|
|
Przed nami piękne lato! Niezależnie od tego, czy spędzimy je we własnym ogrodzie, czy będziemy odwiedzać ogrody znajomych lub zwiedzać ogrody botaniczne na świecie, to z pewnością sięgniemy po aparat fotograficzny.
Uwielbiam zatrzymywać piękno ogrodów w kadrze! Zachwyca mnie ich zmienność, złożoność, niepowtarzalność, różnorodna paleta barw, bogactwo faktur, wzajemne relacje między roślinami i ulotność. Praca ze światłem daje niezwykłe możliwości wykreowania malowniczego obrazu, na co szczególnie zwracam uwagę w fotografii ogrodu. Jeśli jest taka możliwość, to warto fotografować ogrody o każdej porze roku, ponieważ każda ma wiele do zaoferowania. Nawet zimą w ogrodzie dzieje się magia.
Z przyjemnością dzielę się kilkoma wskazówkami, które pomogą ci zrobić atrakcyjne zdjęcia zarówno we własnym ogrodzie, jak i podczas wycieczek w kraju i za granicą.
1. Poznaj ogród
Największym sukcesem fotografa jest znaleźć się w odpowiednim miejscu o odpowiedniej porze. Zanim pierwszy raz odwiedzisz ogród, dowiedz się więcej o roślinnej kolekcji, jego osobliwościach, historii, stylu i o tym, jakie rośliny będą kwitnąć podczas twojej wizyty. Pomocna tu będzie mapka, którą zwykle znajdziesz na stronie internetowej ogrodu oraz niezawodne Google Maps. To zaoszczędzi ci dużo czasu, nerwów i biegania.
Jeśli masz możliwość poznać właściciela ogrodu lub projektanta, wykorzystaj to i dowiedz się jak najwięcej o tym miejscu. Pospaceruj, popatrz jak działa światło i szukaj pięknych kadrów. Fotografowanie własnego ogrodu jest łatwiejsze, gdyż doskonale znasz to miejsce. Wiesz jaką drogę pokonuje słońce w ciągu dnia oraz gdzie i kiedy jest najpiękniej.
2. Wybierz porę dnia
Zanim wyruszę na sesję zdjęciową ogrodu sprawdzam prognozę pogody oraz godzinę wschodu i zachodu słońca. Warto spojrzeć też na prędkość wiatru – silne podmuchy mogą popsuć portrety kwiatów i zbliżenia makro. W słoneczne dni wybieram się na zdjęcia już przed wschodem słońca, aby uchwycić świetlisty poranek. Drugą moją ulubioną porą jest późne popołudnie i czas aż do zachodu słońca.
Zwiedzanie publicznych ogrodów wczesnym rankiem jest zwykle niemożliwe, ale latem z powodzeniem możesz korzystać z popołudniowego i wieczornego światła. Dużo łatwiej zrobić ładne zdjęcie w jasny, ale pochmurny dzień niż przy bezchmurnym niebie, kiedy słońce wypala barwy. Takie warunki są szczególnie korzystne przy fotografowaniu kwiatów i liści, gdyż wtedy ich barwy i faktury są wyraziste, a między cieniem a światłem nie będzie dużych kontrastów. Pochmurna
3. Rób zdjęcia pod światło
Nie zawsze trzeba stawać z aparatem plecami do słońca. Fotografowanie pod światło dodaje obrazom głębi, tworzy ciekawszy klimat, jest bardziej nastrojowe i przyjemniejsze, niż fotografowanie ze światłem, gdy masz słońce za plecami.
Unikaj jednak ostrego słońca i najlepiej wykorzystaj tę metodę rano lub popołudniu, i przed zachodem słońca. Pamiętaj, żeby nie patrzeć prosto w słońce, szczególnie przez obiektyw, bo możesz uszkodzić wzrok, a w kadrze złapać niepotrzebne odblaski, flary i uzyskać przekłamane kolory. Tu bardzo przyda się osłona przeciwsłoneczna założona na obiektyw.
Nie fotografuj bezpośrednio źródła światła, czyli słońca. Przecież w studio też nikt nie fotografuje lamp! Światło w kadrze jest ogromnym walorem, zarówno w ogólnych, szerokich ujęciach ogrodu, jak i przy fotografowaniu detali. Fantastycznie wyglądają przezroczyste i podświetlone słońcem płatki kwiatów, liście i kwitnące trawy – światło podkreśla ich kształty i ożywia obraz.
4. Wybierz kompozycję
Na początek zadaj sobie pytanie co jest tematem twojego zdjęcia. Kwiat róży, jej płatek, a może grupa krzewów albo fontanna? Temat umieść w kadrze w specjalnym miejscu, tak żeby przyciągał wzrok. Jest wiele zasad kompozycji, ale najpopularniejszą jest reguła trójpodziału. Wyobraź sobie, że kadr podzielony jest 2 poziomymi i 2 pionowymi liniami na 9 równych prostokątów. W miejscach przecięć tych linii powstają 4 mocne punkty. Właśnie tam lub w ich pobliżu umieść temat zdjęcia, a otrzymasz silną kompozycję bez większego wysiłku. Aparaty fotograficzne wyświetlają siatkę trójpodziału, co tylko ułatwia kadrowanie. Przed naciśnięciem migawki sprawdź w wizjerze cały kadr i upewnij się, że wszystko jest na swoim miejscu.
5. Znajdź kilka planów
Umieść coś interesującego na pierwszym planie, na środku i w tle, starając się, aby wszystko było zrównoważone. Zarówno w zbliżeniach kwiatów, ujęciach fragmentów ogrodu czy w szerokich kadrach wprowadzaj wieloplanowość. Fotografując kwiat spróbuj nie umieszczać go na pierwszym planie, tak żeby pędy wychodziły bezpośrednio z brzegu.
Pobaw się w ogrodowego paparazzi i sfotografuj kwiat zza innego kwiatu lub zza ulistnionej gałązki. Używając przy tym niskiej wartości przysłony stworzysz rozmyty pierwszy plan, a kwiatowy bohater będzie w głębi kadru. Teraz wystarczy tylko dobrać tło. Na początek zadbaj o to, żeby nie było zabałaganione. Zobacz jak to wygląda w wizjerze. Jeśli coś niepotrzebnego znajduje się w kadrze, to przesuń się trochę w lewo lub w prawo, przybliż lub oddal aparat, aby to wyeliminować.
6. Prowadź oko w głąb kadru
Umieść w kadrze ścieżkę – w ogrodach jest ich zwykle dużo. To może być malownicza wąska dróżka wykoszona w trawniku lub wytyczona brukowana alejka. Komponowanie obrazu, w którym ścieżka prowadzi wzrok i zaprasza do tajemniczego miejsca w ogrodzie jest sprawdzonym sposobem na pobudzenie wyobraźni i nadaje głębi ogrodowym scenom. Wraz ze ścieżką pojawią się linie, które prowadzą wzrok w głąb zdjęcia i zmuszają do dążenia w określonym kierunku. Mogą one prowadzić do tematu zdjęcia, ale mogą być też tematem same w sobie.
Oprócz ścieżek i alejek znakomicie w tej roli sprawdzą się płoty, linie rabat, brzegi trawnika, pasy rabat kwiatowych oraz kwitnące pasy wzdłuż ścieżek.
7. Pokaż ogród szerzej
Ogród to nie tylko kwiaty. Nie bój się szerokich kadrów. Wchodząc do ogrodu widzimy jego ogólny zarys, połączenie z krajobrazem, architekturę, a dopiero potem skupiamy się na wnętrzach ogrodowych, kompozycjach roślinnych, a na końcu dostrzegamy detale: pojedyncze kwiaty i owady. Jeśli chcesz ciekawie pokazać ogród, nie unikaj szerokich kadrów i ogólnych widoków.
Fotografowanie szerszych kadrów może wydawać się trudniejsze od makrofotografii, bo łatwiej jest znaleźć pojedynczy kwiat w grupie, niż idealnie skomponowane ujęcie, gdzie ogród będzie wpisany w krajobraz. To wymaga dobrej znajomości miejsca, ale nie zniechęcaj się.
8. Wybierz fascynujące fragmenty
Moim ulubionym sposobem pokazywania ogrodu są jego fragmenty i wnętrza. To spojrzenie jest kompromisem między ujęciem krajobrazowym a zbliżeniami kwiatów i daje duże możliwości pokazania charakteru ogrodu oraz jego osobliwości. Lubię fotografować grupy roślin, barwne kompozycje, układając je w obrębie prostokątnego kadru jak znakomicie pasujące ze sobą puzzle. Warto tutaj bawić się zestawianiem barwnych plam, kontrastowych brył i faktur.
W dobrze zaprojektowanym ogrodzie takie kadry znajdą się same. Wypełniaj szczelnie kadr kombinacją kolorów, kształtów i tekstur oraz kontrastów. Umieść w nim grupę roślin, fragmenty rabat, ogrodowe zakątki lub romantyczne ławeczki otulone różami. W gąszczu barw i faktur możesz dodać punkt oparcia dla oka, wyróżniający się kształtem lub kolorem, np. pień. W takich ujęciach unikaj nieba w kadrze, zwłaszcza jeżeli jest pochmurne.
9. Zrób kwiatom portrety
Fotografowanie kwiatów to chyba najbardziej przyjemna i wdzięczna czynność. Nic dziwnego, że najwięcej zdjęć z ogrodów to właśnie kwiaty! Fotografując niskie rośliny, które kwitną przy ziemi, staraj się ustawić aparat na tym samym poziomie, co kwiaty.
W portretach kwiatów zwróć uwagę na detale, linie, krzywe, cechy charakterystyczne, inność, a nawet niedoskonałość. Nie bój się personifikacji i swojej wybujałej wyobraźni! Pokaż tańczące na wietrze zawilce, rozmowy tulipanów i pocałunki przebiśniegów. Brzydkie kaczątko wśród idealnych róż zamień w Królewnę.
Na początku postaraj się znaleźć jednolite i niezabałaganione tło, żeby czytelnie pokazać kwiat, a z czasem zacznij wprowadzać więcej elementów, np. wybieraj pojedynczy kwiat na tle innych. Aby wyodrębnić temat z tła i wydobyć go z grupy kwiatów, ustaw na nim ostrość i użyj niskiej wartości przysłony. Efektem będzie rozmyte tło oraz inne elementy, a temat zdjęcia pozostanie ostry
10. Wybierz odpowiedni sprzęt
Mimo, że najczęściej chwytamy po wygodne smartfony, aby ekspresowo uzyskać efekt i podzielić się nim w mediach społecznościowych, ja zachęcam do zaprzyjaźnienia się z aparatem fotograficznym.
Do szerszych kadrów nieoceniony będzie obiektyw szerokokątny – w swoich krajobrazach używam zwykle obiektywu o ogniskowej 16-35 mm. Najlepiej fotografować nim z większej odległości. Do fotografowania fragmentów ogrodu, rabat i grup krzewów oraz kwitnących łanów wystarczy obiektyw o ogniskowej 50 mm. Pojedyncze kwiaty najlepiej portretować dłuższymi ogniskowymi w zakresie 70-200 mm.
Ważnym wyposażeniem jest statyw – bez niego nie zrobisz ostrego zdjęcia krajobrazu przy niekorzystnej pogodzie oraz świetlistych poranków i zachodów słońca. W fotografii krajobrazowej niezbędny jest też filtr polaryzacyjny, który niweluje odblaski z powierzchni wody, pogłębia nasycenie barw, zwiększa kontrast miedzy chmurami i poprawia wygląd nieba w szerszych kompozycjach.
|
Tekst i zdjęcie tytułowe: Bożka Piotrowska – fotografka ogrodów, laureatka International Garden Photographer of the Year – najważniejszego na świecie konkursu fotografii ogrodowej, kwiatowej i botanicznej. Zdobywczyni I miejsca w kategorii Beautiful Gardens w 2021 r. Prowadzi blog ogrodniczy: zielonabombonierka.pl |
|
Artykuł pochodzi z magazynu |
Jesienne kwiaty 
Dzikie zwierzęta 
Ochrona przed mrozem 
Iglaki 
Owoce 
Warzywa 
Trawy ozdobne 
Ptaki 
Filmy ogrodnicze 
